你吃过最美味的东西是什么?
红油冷锅串串
四川小吃冷串串类似空袭凉菜,一串串穿起卖的。一般素的一伍搜毛荤的五毛。
荤的有鸡脚筋、菌肝等。素的有豆腐干、土豆、藕等,都是开水煮熟后放在盘子里供选择,选好后老板会把串串们放进调好的红油辣椒油里浸蘸。
虽是红油但并不会很辣,再来一碗冰粉吃着非常清凉舒适。
重庆小面
说到重庆你肯定首先想到的是火锅,但是我最怀念的却小面,清早起来,街边的面摊格外红火,尽管堂子装修的不好,甚至没有腔亏历堂子,美女在这个时候也从不顾及自己的熟女形象,呼-呼-呼,三下五除二的就把一碗小面吃尽,面摊前,男女老少,形形色色的人聚在一起,不论身世,不论地位,为的就是一碗重庆小面。
1.白葡萄酒:用白葡萄或皮红肉白的葡萄分离发酵制成。酒的颜色微黄带绿,近似无色或浅黄、禾秆黄、金黄。凡深黄、土黄、棕黄或褐黄等色,均不符合白葡萄酒的色泽要求。
2.红葡萄酒:采用皮红肉白或皮肉皆红的葡嫌铅世萄经葡萄皮和汁混合发酵而成。酒色呈自然深宝石红、宝石红、紫红或石榴红,凡黄褐、棕褐或土褐颜色,均不符合红葡萄酒的色泽要求。
3.桃红葡萄酒:用带色的红葡萄带皮发酵或分离发酵制成。酒色为淡红激败、桃红、橘红或玫瑰色。凡色泽过深或过浅均不符合桃红葡萄酒的要求。这一类葡萄酒在风味上具有新鲜感和明显的果香,含芹肢单宁不宜太高。玫瑰香葡萄、黑比诺、佳利酿、法国蓝等品种都适合酿制桃红葡萄酒。另红、白葡萄酒按一定比例勾兑也可算是桃红葡萄酒。
这么多年吃过很多好吃的东拦则西,但是总觉得像缺点什么,思来想去,原来缺少妈妈的味道,只有妈妈做的猪头焖子才是最美味的。
小时候,快过年袭念的时候,妈妈都要做一些猪头焖子,既给我们改善了生活,亲朋好友过来的时候,在餐桌上又添了一道美味。
猪头焖子做法其实很简单,将猪头加入各种调料炖熟,剃掉骨头,将肉放入锅中,放入适简禅棚量清水,加热至水开。
撇净浮油,趁热将肉捞出,摆成一个大块,压上重物,大概压上一天,拿掉重物,肉已经粘在一起了,切成大厚片,蘸蒜酱吃,美味呀!
多少年都没有吃到过了。
1. 泰国马沙文咖喱
马沙文咖喱被称为咖喱之王,其实应该也是万食之王。 将辛辣、椰果味、香甜、咸味融合在一起,马沙文咖喱的口味比泰国选举更有特色。
就算是从超市购买的马沙文咖喱,也能炮制出“米其林餐厅”美食的滋味。 感谢有人发明了米饭,因为配上米饭才能把最后一滴咖喱酱统统吃光。
“微笑之国”的称号并不只是宣传标语。 这是因为这片土地的每个街角都有卖全世界最美味的食物。
2. 意大利那不勒斯比萨
我们说的不是连锁店那种丑陋的东西,还有总想把“什么都摆上去”的面团。
无论是过去还是现在,最好宴首吃的比萨仍然是简简单单的那不勒斯比萨。这项发明现在已经受到其贸易协会的保护。他们采用多种质量监控方法,比如坚持使用海盐、高档面粉、三种类型的新鲜西红柿、手卷面饼,晌森并严格使用木碳火炉烘烤。
那不勒斯比萨的配料十分简单,只有面团、番茄、橄榄油、盐、罗勒调味剂(马丽娜拉比萨甚至都不加奶酪)。虽然很少有人能做出正宗的那不勒斯披萨,但几乎所有人都非常喜爱。
3. 墨西哥巧克力
玛雅人把巧克力当饮料喝,莱塞·霍尔斯道姆(Lasse Hallstr m)拍了一部关于巧克力电影,于是我们不再为忘情的吃巧克力而自责,而且吃得更多了。 可可豆原本很不起眼,但后来竟阔步进入了人们的生活,真是一个烹饪奇迹!
没有这种丝滑而又苦又甜的甜品,情人节将只剩下卡片和鲜花,复活节又要变成另一个无聊的宗教节日。还有平常日子里,如果你把粉红色花街巧克力中的草莓夹心换成盐,然后喂给狗吃,那就等着狗吐出来吧。这场景想起来相当有意思。
4. 日本寿司
当日本人想要搞出点好晌谨数东西来时,他们就会做得特别好。 他们创造了像丰田、任天堂、索尼、尼康、雅马哈这样的知名大品牌,而创建这些品牌的灵感就像用生鱼和大米制造美食一样简单。但就是这样将鱼和大米简单的配在一起,便成为全球情侣首次约会的首选菜式。
日本人寿命很长不是没有原因的,因为他们总愿意吃寿司。
5. 中国北京烤鸭
北京烤鸭吸引食客的秘密,是其甜美而光泽鲜明的脆皮。 人们将烤鸭在炉中慢慢翻转烘烤,烤出甜美多汁的脆皮,地道的食客会多吃皮,少吃肉,用小薄饼卷上,再配以葱段和海鲜酱或甜面酱,令人爱不释口。
我吃过的最美味的东西是火樱陵烧夹肉,我们这里的火烧夹肉跟西安的此颂升肉夹馍差不森老多。
使用刚烤熟的火烧切开一个口,把切碎的熟肉舔加一些佐料调好以后放入火烧里面,然后再把夹好肉的火烧放进烤炉里面烤几分钟,拿出来就可以吃了
潮流教父藤原浩,原来你是这样的美食家
世界上有许多有趣的艺术家,除了作品被人们熟知且喜爱之外,他们还有不少极接地气的爱好,尤其是对 美食 的喜爱和追求从不隐藏,也让人们为之津津乐道。 被大众誉为里原宿教父的日本时装设计师,同时也是音乐监制的藤原浩就是其中之一,不止设计有风格,这样的好品味还延续到了 美食 鉴赏方向。
喜爱 美食 的他,在时装杂志上开辟 美食 专栏,后来又跨界开餐厅、如今更是把关于 美食 的设计IDear融入 时尚 ,更在自己主理的 时尚 网站和类似大众点评功能的社交媒体上,分享自己打卡全球 美食 的心得。 被中国粉丝笑称真实身份是“日本蔡澜” 的这位时髦大师,正在用自己的方式与这个世界交流。
藤原浩的传奇跨界人生
1964年,藤原浩出生在日本三重县。
彼时的日本时逢东京奥运会,不仅经济尘咐建设迅猛发展,在很长一段时日里,西方文化与潮流的传入也不断影响着当代青少年。尤其是新鲜的欧美音乐,深深吸引了正对所有事物都充满好奇心的藤原浩。
在《原宿牛仔》一书里他更被形容是日本三重县最酷的少年,溜着自制滑板到处玩,听Sex Pistol乐团的歌,在乡村摇滚乐团里演奏。说不定他是整个西日本最酷的年轻人。
在上世纪80年代初,不到20岁的藤原浩怀揣一腔音乐梦来到东京,混迹于各大时髦CLUB里很快就成为小有名气的DJ。
在一次参加地下派对“London night”后,凭借一身极有腔调的穿搭,他居然赢得了去伦敦的免费机票,而谁也没想到,正是这一段在异国的旅居生活,让他感悟到潮流、音乐、艺术和生活之间有趣的关联。
回国后的藤原浩不仅把嘻哈文化带入日本音乐圈,更以服装为载体把街头文化传播开来,潮流教父的影响力从此一发不可收拾。
如果硬要给他贴上标签,许多个第一或许都会被藤原浩拿下:他成立了日本第一个嘻哈厂牌 Major Force;他是第一个 Stüssy Tribe 的亚洲成员;他创立了日本真正意义上的第一个街头品牌 GOODENOUGH……就连 Nigo,高桥盾,Virgil Abloh等潮流大咖,也因他而走入大众视野。
不得不说,藤原浩对潮流有着超乎寻常的敏锐度,而这也吸引了许多 时尚 品牌甚至跨界品牌都乐于和他合作。
被藤原浩的Fragment Design闪电LOGO打过标签的品牌阵容从Nike HTM、Levi's到Louis Vuitton、Bvlgari,还有Sony、Pokemon、Starbucks等等,甚至连南开大学都在名单之中。
当然,在藤原浩的不断跨界中人们也同时发现,这位酷大叔在 美食 圈里的“认真耕耘”,也带着他特有的对细节的偏执特质,越发风生水起。
是潮流icon也是 美食 家
最近,藤原浩被潮圈热议的不止是他联名的AJ3球鞋和宝格丽基础款手表、包包等限定款的上市。几个月前,他主理的潮流概念店THE CONVENI在日本闭店了,但却以快闪形式,来到中国的北京、上海、台北、成都做了pop-up活动,让大批粉丝们趋之若鹜。
在这家几乎照搬银泰原店的快闪空间里,藤原浩对于食物的脑洞可以说是淋漓尽致的展现:比如一罐看起来寻常的饮料,却在拿起的一瞬间发现重量不对,而打开之后才派袜纯发现原来这是一个塑料袋。
货架上整整齐齐摆放着看起来像是饭团的包装,仔细一看原来是可爱的毛巾。还有一些看起来像甜品,实际上却是蜡烛的小心思,也让不少女孩子们爱不释手。
像这样对食物施加“闪电魔法”的尝试,其实藤原浩早年就已经开始了:2019年,THE CONVENI里就有卖过他和BABY STAR 联名的辛辣鸡肉味干脆面套餐限定款。
而在做这家潮流便利店之前,藤原浩和拍档荒木信雄就改造了个 THE PARK・ING GINZA,并在其中复刻了上世纪七十年代著名咖啡厅Café de Ropé的场景,就连标志性烤吐司推出之后,也大受欢迎。
不止如好凯此,喜欢吃鸡肉的他,曾经还在东京中目黑区的高人气餐厅 Beef Kitchen里打造过联名限定店。从店内的装潢风格、BGM,甚至关于如何以鸡肉部位搭配不同的调味与烹饪手法他都特别参与。
为了能有更别致的菜品搭配,他还跟厨师一起沟通,进而推出杏仁豆腐、葡萄柚果冻以及红豆冰棒等消暑甜点。
有了这样的经历,藤原浩和连续三年蝉联亚洲第一、2017 年冲进世界前十的米其林两星餐厅 Gaggan 合作,推出的一款柚子胡椒味的巧克力在市场上简直供不应求。值得一提的是,早在2011年藤原浩就牵手Starbucks打造过一个限定咖啡厅“B-Side Starbucks”,如今几乎每年都有一些咖啡杯的限量联名推出,也就并不令人意外了。
说真的,把藤原浩称为资深 美食 家其实一点也不为过,因为除开与实体店的合作,他还在如《UOMO》杂志专栏、主理的潮流网站「Ring of Colour」上做各种 美食 分享。
有些粉丝也会在夜里一手拿着宵夜,一手戳开日本专门提供餐厅指南及食评的「食べログ」网站上,看藤原浩的账户。
在那上面,他干脆直接就以 美食 博主的身份出道,不管中餐西餐还是特色融合,从米其林星级餐厅到街边小店均有涉猎,足迹跨越全球。这些在 美食 上的涉猎,完全不输他在潮流界的造诣。
用 美食 和全世界交流
潮流和 美食 的关系一直以来都密不可分,无论是个人还是品牌都能从中获取启发。
对于藤原浩而言,他如今似乎更乐意通过这样原始的方式去感知世界各地不同的文化,而他自己也不止一次谈及, 美食 与 时尚 有着异曲同工之妙,而他则通过食物和全世界做着没有隔阂的交流。
“设计师面对材料,厨师面对食材,但都在做的同一件事,就是思考如何在对应的时节里,通过不同的题材,在具有差异的民族文化中,用作品来演绎自己的思想和情绪。”
纵观藤原浩这位潮流教父的发迹之路,他一直在推陈出新不断尝试和更多品类的跨界,以至于如今有些不喜欢他的人会调侃他就是个“盖章机器”,而他却仍在坚持自己的方式,这样的坚持看上去就像他在做着某种实验。
他说:“我喜欢和不同的人合作,不分年龄、人种甚至是设计风格等等,我认为思想跟知识上的交流很重要,而不只是单纯把品牌Logo 放在一起。”与其说这些合作是品牌与品牌之间的联名,倒不如说是在思想和态度层面上的“实验”。
在2020年,藤原浩参与了一个以蚕茧为食材的Silk Food 联名合作,或许是他在食物这一实验项目的又一个新章节。这个“silk food”的食材,来源于蚕茧的高营养度,品牌方通过技术将蚕茧物质解构重组,再做成新的、高营养度的美味食材。
从扎实多汁的汉堡、美味香浓的汤、Q弹的意大利面到松软的蛋糕、可口的零食甚至还有披萨,从色香味以及口感的模拟上,都有了新的挑战。
比起之前从食物的包装、售卖到餐厅的实验,这个项目可以说更加突破一步,光是听上去,就很藤原浩了。
标新立异的突破,试探人们对于新的流行和趋势的接受度与反应,藤原浩的超前 探索 从音乐到设计再到 美食 ,还在继续。而从过去到现在,那个很酷的“少年”即便已经头发花白满面皱纹,藤原浩还是那个日本最酷的男孩。
如今, 时尚 圈跨界 美食 早成为潮流,但凡新鲜与好玩的,都会很快被市场接受。但正如藤原浩所说的,消费者与市场所期待的,也不止是LOGO与LOGO的叠加,大家也在期待更有趣的艺术家为市场带来更有创意的 美食 生活方式。
从色香味意形中,探寻生活的真谛,从口舌愉悦间,回归对自然的尊重。
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